Qu’est-ce que l’art textile ?

L’art textile est l’art de créer des objets utilitaires ou décoratifs avec des fibres, des fils ou des textiles. 

C’est une définition très vaste, à l’image de l’incroyable variété d'œuvres et de techniques existantes. Cette définition inclut toutes les techniques issues des fibres, des fils, de la fabrication des textiles et de leur ennoblissement. 

Passionnée de textiles et de manipulations textiles, je souhaitais vous emmener dans cet univers étonnant & diversifié ! Découvrez dans cet article un aperçu des techniques existantes, des formes que peuvent prendre l’art textile, ainsi que des exemples d’artisans et d’artistes textiles à connaître !

Techniques d’art textile : une liste non exhaustive

Cette liste de techniques textile ne pourrait être exhaustive, car le nombre de techniques possibles est bien trop large ; il existe même une encyclopédie des arts du fil, nommée Autour du Fil, qui a nécessité une édition longue de 20 volumes, afin de réussir à contenir toutes les techniques connues. Mais on peut présenter les principales, que j’ai différenciées en deux catégories ; l’une comporte les techniques réalisées à partir de fibres et de fils, dans le but de former un textile. L’autre catégorie part d’un textile existant et lui ajoute des manipulations, ennoblissements et ornements afin de changer l’aspect des matières.

Les techniques principales partant des fils & des fibres sont : 

• Le Crochet
• La Dentelle
• Le Feutrage
• Le Macramé
• La Passementerie
• La Tapisserie
• Le Tissage
• Le Tricot

Les techniques principales transformant les textiles :

• Toutes les techniques de manipulations textiles ! Elles sont infinies (j’ai même écrit un livre entier, en cours d’éditions par Hoaki, dédié aux techniques principales) mais on peut les classer en différents types :
• Les Plis : plis creux, accordéons, au carton, plis cousus …
• Les Fronces : ruchés, bouillonnés, smocks, …
• Les Découpes : patchwork, appliqués, matières fendues ou déchirées, franges, modules, …
• Les Matelassages : quilts, rembourrages, cordage, bouti, …
• La Broderie : au fil ou avec des perles, sequins ou rubans, …
• De façon plus industrielle, on retrouve les techniques d’ennoblissement textile, qui sont les techniques de finitions du tissu, permettant d’améliorer certaines de ses propriétés, son drapé ou son toucher. On retrouve :
• La teinture
• L’impression de motifs
• Les apprêts : mécaniques ou chimiques, ils permettent de rendre un tissu imperméable, plus doux, infroissable, gaufré, froissé, …
• On pourrait également y inclure les techniques de couture, qui transforment un tissu en un objet : vêtements, accessoires textiles, coussins, rideaux, … 

Et voici les principales techniques d’art textile ! Elles sont utilisées pour des vêtements, de réalisations d’ameublement ou encore des œuvres d’art. Découvrons plus en détail comment l’art textile a été créé : 

Quand commence l’art textile ?

Le textile accompagne l’Homme depuis la nuit des temps ; dès la Préhistoire, il a utilisé les fibres, les tissus et les peaux pour se couvrir, se protéger du froid, du chaud et des intempéries. Les techniques de fabrication des tissus n’ont cessé de s’améliorer au fil des siècles, créant des tissus de plus en plus résistants, chauds, techniques et polyvalents, notamment au siècle dernier lorsque les textiles synthétiques ont fait leur apparition.

Ainsi, l’histoire du textile est très longue, mais qu’en est-il de l’art textile ?

Très vite, en plus de se protéger de son environnement, l’Homme a également créé des tenues, des bijoux, des objets et des parures permettant de se distinguer des autres, et affirmer un statut social. Ces textiles ont acquis une grande préciosité : ils ont été ornés pour exprimer le statut des personnes qui les portaient, et ont parfois été considérés comme sacrés.

Les textiles ornés ont également magnifié les intérieurs et les vêtements de ceux qui pouvaient se le permettre : robes aux tissus teints, brodés, imprimés ou moirés, garnis de dentelles, tapisseries ornant les murs des demeures, …

C’est ainsi que naît l’art textile ; environ au même moment que le textile lui-même !

Lorsqu’ils ne signifiaient pas le statut ou la richesse, les textiles ont également permis d’identifier des groupes de peuples, de par leurs costumes similaires. Les techniques d’art textile se développent en grand nombre, transmises de générations en générations, créant des traditions et des coutumes différentes chez tous les peuples du monde : lins plissés égyptiens, teintures shibori japonaises, broderies chaînette perses ou quilts américains ; les variantes sont infinies et ajoutent de la beauté au quotidien.

Un Art Décoratif

On retrouve dans l’art textile, pratiquement toujours, un aspect utilitaire fort : des vêtements qui protègent et signifient le statut social, des couvertures, tentures, tapisseries ou tapis qui servent à réchauffer les intérieurs, des textiles qui enveloppent et protègent les objets précieux. Les arts textiles sont donc traditionnellement associés aux arts décoratifs, c’est-à-dire les arts à la fois fonctionnels et ornementaux, souvent réalisés par des artisans d’art, pour une esthétique du quotidien.

Voici la définition des arts décoratifs du Larousse Encyclopédique, pour plus de précisions : “Ensemble de disciplines visant à la production d'éléments propres à décorer, d'objets, d'usage pratique ou non, ayant une valeur esthétique (tapisserie, ébénisterie, céramique d'art, orfèvrerie, etc.). [Synonyme : arts appliqués.]”

On retrouve donc à la base de l’art textile l’artisanat d’art, dont les productions sont utilisées dans les univers de la mode, de la haute-couture et de la décoration. Elles proposent des savoir-faire techniques et artistiques à la fois, appliqués à des objets haut de gamme : dentelliers et plisseurs, brodeurs et teinturiers, passementiers et tapissiers travaillent à la réalisation de vêtements d’exception et de décor uniques.

[Vous avez lu mon article sur l’Artisanat d’Art ? Vous y trouverez les principaux domaines des arts décoratifs, et les exemples des métiers du textile !]

Les artisans textiles

Pour découvrir les créations d’artisans textiles, quoi de mieux que vous présenter ceux que j’apprécie particulièrement. On retrouve :

• Les acteurs historiques de la haute couture :

 Le plisseur Lognon

L’ennoblisseur, plumassier et créateurs de fleurs en tissus Lemarié

Le brodeur historique Lesage (qui fait également des tweeds et a créé son école de broderie ainsi qu’une collection d’intérieur)

Le brodeur Montex qui s’est également lancé dans la broderie architecturale pour l’intérieur 

• Des artisans contemporains, qui renouvellent l’art textile, apportent un regard moderne et développent leurs propres techniques :

 Janaïna Milheiro, travail de la plume sur textile,

 Cécile Gray, maillage métallique rappelant le tissage   Cécile Feilchenfeld, artisane de la maille 

Clémentine Brandibas, brodeuse minutieuse qui évoque la poésie des éléments naturels  

Ophie, brodeuse et plasticienne avec qui j’ai réalisé ces tableaux textiles

 

Et les artistes textiles ?

L’expression “arts décoratifs”, dont on a vu, est l’essence de l’art textile, est souvent mise en opposition au terme (aujourd’hui moins pertinent) des “Beaux-Arts”, qui eux regroupent ce qu’on appelle communément l’art : les œuvres dont le but est de produire un plaisir esthétique. On retrouve dans cette catégorie l'architecture, la sculpture, les arts visuels (peinture, dessin), la musique, la poésie et la littérature, le spectacle vivant (théâtre, cirque, humour, mimes) et le cinéma. 

Les arts textiles ne font historiquement pas partie des Beaux-Arts. L’une des seules oeuvres textiles reconnues dans l’histoire de l’art pourrait être la Tapisserie de Bayeux, une broderie narrative (comme un ancêtre de la BD) réalisée entre 1066 et 1077 contant la victoire de Guillaume, duc de Normandie sur le roi Harold II d’Angleterre.

la Tapisserie de Bayeux

 

Mais à la fin du XIXe siècle, des artistes, souvent des femmes, utilisent la matière textile comme moyen d’expression, afin de changer l’image du textile qui revoyaient historiquement aux “travaux d’aiguilles” féminins, c’est-à-dire à des passe-temps pour femme, perçus comme sans valeur artistique et uniquement destinés à décorer la sphère domestique.

Ces pionnières déconstruisent les barrières entre arts décoratifs et arts plastiques traditionnels en proposant des tableaux, des tentures, des tapisseries, des sculptures, des installations… Et permettent à l’air textile de s’exposer en musée, en tant qu'œuvre d’art.

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