Dans ce nouvel article du blog, je vous propose de découvrir ma nouvelle charte graphique ! 

J’ai récemment changé de nom d’entreprise, et il a fallu créer avec celui-ci une nouvelle charte graphique. Je vous explique ce processus dans cet article !

Au programme de cet article :

• Quelques définitions
• De “Flo Home Delight” à “Floriane Schmitt Studio” 
• La Plateforme de marque
• Les besoins pour cette nouvelle identité visuelle
• Les croquis de recherches
• La Charte Graphique
• Et après ?

Quelques définitions

Commençons par définir les termes qui reviendront régulièrement dans cet article : la charte graphique, l’identité visuelle et la plateforme de marque.

La Charte Graphique : définition 

Une charte graphique est un outil, un document, auquel une entreprise se réfère pour l’utilisation des éléments de son identité visuelle. Ce document contient non seulement le logo, les couleurs de la marque et les typographies à utiliser pour créer une image cohérente, mais aussi des conseils sur leurs utilisations. Par exemple, les marques ont généralement un logo standard, et un logo plus approprié pour le digital ou les petits supports, comme un logo tenant sur une seule ligne, ou encore un symbole seul. Des précisions sur le choix entre ces logos se trouvent dans la charte graphique. D’autres éléments plus subtils aident à apporter une image cohérente : les règles de mise en page, les tailles des titres et des sous-titres, le type d’images et l’ambiance des photos utilisées…

Identité Visuelle : définition

L’identité visuelle d’une marque regroupe l’ensemble des éléments visuels qui permettent de la reconnaître : son logo, ses couleurs, sa typographie, son style d’image …

Tous ces éléments sont regroupés dans la charte graphique, pour que chacun au sein d’une entreprise puisse les utiliser au mieux, améliorant la cohérence et la reconnaissance de la marque à chaque communication.

La plateforme de marque : définition

La plateforme de marque est un outil stratégique pour chaque entreprise, qui permet de formaliser l’identité de la marque, définir ses fondations, en répondant de façon claire à différentes questions comme :

• Quelle est l’identité de la marque ?
• Quelle est sa mission, sa raison d’être ?
• Quelle est la vision, le but à atteindre avec cette marque ?
• Quelles sont les valeurs défendues par la marque ?
• Quelle est la promesse faite aux consommateurs ? Quelle est la valeur ajoutée que nous apportons, différentes des autres concurrents ?
• Quel est notre positionnement ?
• Qui est notre cible ?
• Quelle est la personnalité de la marque ? (Ton, façon de s’adresser au client, ambiance qu’elle cherche à créer)
• On peut ajouter à cette liste des bénéfices des produits de la marque, ainsi que des justifications ou preuves sur les éléments énoncés ci-dessus.

La plateforme de marque, une fois établie, devient un guide pour chacune des décisions stratégiques de l’entreprise, que ce soit dans la communication, le développement de nouveaux produits, le service clients… 

C’est donc un outil stratégique qui permet de garder clarté et cohérence au sein de l’entreprise.

De “Flo Home Delight” à “Floriane Schmitt Studio” 

A sa création en 2019, Floriane Schmitt Studio s'appelait “Flo Home Delight”. Mais en 2023, j’ai décidé de changer ce nom, pour qu’il corresponde davantage à ma vision créative, entre autres raisons. Pour les découvrir, rendez-vous sur cet article : Flo Home Delight change de nom !. 

Floriane Schmitt Studio est ainsi un nom plus simple à comprendre, et donc à retenir. Il laisse le champ libre aux possibilités créatives : j’ai choisi de me lancer à mon compte pour explorer sans contraintes le textile, sans m’enfermer dans un seul domaine. Je crée ainsi des accessoires de mode, des objets décoratifs ou des tableaux textiles, selon l’inspiration du moment et les caractéristiques de la matière utilisée.

La Plateforme de marque Floriane Schmitt Studio

Je profite de cet article pour partager à nouveau ma plateforme de marque, qui devra se refléter dans l’identité visuelle.

Identité	Studio de Créations Textiles
Vision	Le textile est une matière incroyable et versatile, bien que souvent dévalorisée et aujourd’hui majoritairement produite dans des matières peu variées (polyester & coton 90%) et de mauvaise qualité. Floriane Schmitt Studio est convaincue que l’art textile recèle de techniques étonnantes, qu’il faut moderniser pour que le textile retrouve son image de produit de qualité, comme il l’a toujours été avant le XXème siècle.
Mission	Revaloriser l’art textile : lui donner une image contemporaine, en utilisant des techniques artisanales traditionnelles de façon nouvelle Développer une posture artistique moderne de la création textile Proposer un univers élégant, original & raffiné à travers des créations textiles
Valeurs	Créativité, artisanat textile, élégance, innovation/modernité, curiosité, poésie du quotidien
Promesse faite au client	Permettre aux clients sensibles à la beauté de montrer leur singularité Proposer un artisanat d’art moderne
Positionnement	Le Studio se positionne dans l’univers de l’Artisanat d’art, afin de toujours mettre en avant le travail de la matière, et se différencier d’autres marques textiles qui sont dans la mode ou la décoration qui souvent produisent en grande quantité
Cible	Une femme créative, intéressée par l’art, la mode, la décoration, la culture … qui est sensible au beau et à son environnement, qu’elle souhaite élégant et raffiné. Une femme qui affiche ses goûts et sa personnalité, avec confiance mais subtilité.
Personnalité	Une élégance poétique, raffinée et un amour du détail qui s’exprime dans les finitions des produits, les visuels
Bénéfices	Fonctionnels : matières uniques, productions en petites série qui garantissent un style singulier Emotionnels : Permet d’affirmer un style personnal, de soutenir le made in france, l’artisanat d’art, les savoir-faire rares.
Justifications	Floriane Schmitt est styliste & designer textile de formation et a toujours créé en utilisant des manipulations textiles. Son savoir-faire a été reconnu dans l’artisanat d’art en tant que “Fabricante d'objets en textile” et à travers son livre sur les manipulations textiles. Elle partage son savoir et sa créativité via la communication autour de sa marque, notamment la fabrication des textiles en vidéo et durant des salons, et lors de cours et workshops auprès d’étudiants en école de mode.

S’inspirer & définir les besoins du projet

Pour cette nouvelle identité visuelle, que j’ai réalisée moi-même, j’ai eu besoin de m’inspirer à travers une étude de mes concurrents, des livres sur le graphisme et de nombreux sites internet, et petit à petit, une idée générale de ce que je souhaitais créer s’est formée. Je n’ai pas fait de moodboard, mais j’ai rassemblé dans un dossier sur mon ordinateur les logos et les identités visuelles qui m’inspiraient, et j’ai pu établir une sorte de petit cahier des charges de ce que je souhaitais. Voici quelques idées qui m’ont guidée :

• Garder une image haut de gamme, élégante, raffinée, à l’image de mes produits, de l’univers des Métiers d’Art auquel je souhaite appartenir
• Mais pas forcément une image minimaliste ; cette identité a besoin de caractère, à l’image des matières créées qui ne sont pas si passe-partout !
• Besoin d’un symbole, c'est-à-dire un visuel graphique qui représente la marque, non pas seulement un logo typographique : le nom “Floriane Schmitt Studio” est long, et ne pourrait pas convenir sur tous les produits écrits en toutes lettres.
• Je souhaitais réaliser l'exercice de la charte graphique au complet, d’avoir une identité visuelle réfléchie et cohérente jusqu’au bout, en allant dans les détails, pour un aspect aussi professionnel que mes compétences me le permettent.
• Qui me différencie également des autres artisans d’art qui ont souvent moins poussé leur identité visuelle.
• Le logo doit rappeler les éléments fondamentaux de mon univers : aspect 3D, texture, motifs répétés, formes organiques/arrondies, élégance, mouvement/drapé, douceur.

Les croquis de recherches pour le logo

Après avoir bien défini ce que l’identité visuelle doit refléter (grâce à la plateforme de marque) et commencé à m’inspirer, je suis passée aux premières recherches de symboles, l’élément le plus fort de l’identité visuelle pour ce projet. J’ai travaillé par des croquis à la main [que souvent personne à part moi ne peut déchiffrer … 😅], ainsi que de nombreux essais à l’ordinateur, sur Illustrator.

Je commence par les idées autour du textile, mais qui me semblent rapidement trop clichées et déjà vues : pas de logo imitant un tissage, de fil et d’aiguille, ni de ruban pour Floriane Schmitt Studio.

J'essaie de créer une version digitale du motif Néosmock, de le transformer en motif à imprimer et répéter, j'utilise de nombreuses techniques mais les idées que je développe ne m’inspirent pas tant que ça. Il faut aller vers autre chose.

Je travaille alors sur de nombreuses pistes autour de mes initiales, FS, que j’avais envie de rendre le plus abstraites possibles.

Malgré des centaines de mini croquis [merci à la fonction copier/coller d’exister !], rien ne m’emballe plus que ça. Je retourne à la recherche d’inspiration, et je me rends compte que les logos que j’apprécient comportent souvent un esprit calligraphique : des pleins & des déliés, des arrondis …

Je gribouille au feutre quelques idées, en associant mes initiales F & S et en laissant la place au mouvement du poignet. Ces essais semblent plus prometteurs que les précédents ! [Penchez la tête pour mieux lire les lettres entrelacées]

C’est mieux, mais je ne suis toujours pas satisfaite à 100%. Je gribouille un symbole inspiré des schémas représentant le tricotage, car le néoprène utilisé est en fait tricoté. J’apprécie les formes arrondies, qui peuvent s’inscrire dans un cercle … Je crois qu’on tient quelque chose !

Je crée des variantes, avant de me rendre compte que les lettres F et S, en attaché, sont vraiment très proches. Pourquoi ne pas ajouter une boucle, qui serait le S de Studio ? Je continue les croquis par dizaines, pour être sûre d'explorer toutes les possibilités. 

Je choisis cette dernière piste pour le symbole, et je recherche ensuite des typographies qui composeront le logo.

 

L’étape suivante est une partie du travail qui est souvent invisible pour le grand public : l’amélioration des courbes, des espaces, des rapports entre blanc & noir, des proportions … Des détails travaillés à l’ordinateur avec le zoom au maximum, qui ne semblent rien changer, mais qui donnent à la fin un rendu net, équilibré, professionnel. 

Vous voyez la différence entre ces 2 logos ? C'est de ce genre de détails dont je parle 🧐🔎

Après l'amélioration du symbole et le réglage de nombreux autres détails, j’ai enfin terminé le logo 🥵👌🏻

Je peux maintenant passer à la déclinaison de l’identité visuelle complète, via la charte graphique.

La charte graphique Floriane Schmitt Studio 

Les indispensables : Logo, Couleurs & Typographie

Les premières pages d’une charte graphique présentent le logo et ses différentes versions. 

J’ai créé ce logo principal en combinant mon nom, le symbole, et une baseline, c’est-à-dire une sorte de slogan, qui précise les activités de la marque.

En créant les différentes applications (à découvrir dans la partie suivante), je me suis rendue compte que j’avais besoin de 3 logos : le principal, le symbole seul à apposer sur les produits comme je l’avais pensé au début, mais également un logo sans baseline, en une seule ligne, pour les espaces plus petits, notamment lorsque la hauteur disponible est faible, et réduire le logo standard rendrait illisible la baseline

On passe ensuite à la gamme de couleurs de la marque. J’ai construit la gamme avec des couleurs qui seront plus prépondérantes, notamment le crème utilisé pour les fonds et qui rappelle la couleur originelle du Néosmock, puis le bleu nuit, utilisé pour tous les textes. Des couleurs d’accentuations (le orange) et d’autres plus neutres ont été ajoutées à la gamme pour pouvoir varier et dynamiser l’ensemble.

Vient le moment de réfléchir aux typographies : les polices d’écriture utilisées non seulement pour le logo, mais aussi pour les différents supports de communication. On précise ici également les standards pour les titres, sous-titres, corps de texte, des exemples de grille de mise en page…

Et selon les projets, différents éléments peuvent s'ajouter, comme des graphismes, des icônes, des styles photographiques ...

Applications : Communication imprimée & digitale …

Cette seconde partie devient plus concrète : on y trouve les supports de communication comportant la nouvelle identité visuelle. Qu’elle soit imprimée, digitale, ou concernant les stands des salons ou les colis des commandes internet, il faut à cette étape penser à tous les détails.

Enfin, il est temps de faire imprimer la nouvelle papeterie que j’ai imaginée !

[Comme tout a pris plus de temps que prévu sur mon calendrier, j’ai dû envoyer quelques commandes avec l’ancien logo, en attendant l’arrivée de la nouvelle papeterie !]

La charte graphique, et après ?

Après environ 2 mois de recherches, de remises en questions et de copiers/collés sur Illustrator, je suis ravie de pouvoir enfin présenter cette nouvelle identité visuelle ! 

Ce projet a pris beaucoup plus de temps que ce que j’avais prévu ; c’est à peu près comme cela pour tous les projets, finalement ! Mais je suis fière d’avoir fait tout ça moi-même.

Maintenant que les règles de la charte graphique sont en place, il faut encore la mettre en application, l’intégrer sur tous les supports de communication de l’entreprise …

C’est-à-dire, comme vous pouvez vous en douter, mettre en ligne le nouveau site avec la nouvelle identité, actualiser le nom et le logo sur les réseaux, mais également actualiser les plaquettes commerciales, les emails que je vous envoie, les différents sites où je suis présente … Un travail supplémentaire de plusieurs semaines à ne pas oublier ! [que je n’ai pas encore fini, car il reste sûrement encore quelques mentions de “Flo Home Delight” ça et là sur le site !]. 

En tous cas, ce logo représente pour moi et l’entreprise une nouvelle étape : après 3 ans et demi où j’ai beaucoup appris, créé beaucoup de choses et travaillés sur différents projets, je suis ravie de pouvoir enfin actualiser et renforcer l’identité visuelle de Floriane Schmitt Studio.

A très vite pour de nouvelles aventures !

Floriane